Don Miki

Este es uno de los comics más queridos por mi, junto a los tebeos de mortadelo y filemón. El semanario juvenil Don Miki de Walt Disney eran unos pequeños tomos o libritos que al parecer comenzaron a publicarse en 1976 y finalizaron a principios de los 80. Editados por Montena cada semana. Lo podías comprar en tu kiosco favorito. Este ejemplar que tengo entre mis manos y del que os muestro algunas hojas, es el número 337, publicado en 1983, y su precio era de 60 pesetas. Entonces tenía yo 12 años, y me gustaba leerlos mucho. No se si los jóvenes de hoy en día leerían estas cosas, pero me parece que no, que hoy se está en otra cosa, y que hemos ido a peor. El esquema de este número consta de 2 páginas con dibujos para colorear, varias historietas donde aparecen los personajes de Disney, entre ellos mi favorito que es Donald con el tío Gilito y los sobrinos. Por supuesto también están Mickey y Gooffy. En las páginas interiores destacaban unas noticias . "Si tienes 14 años, ya puedes conducir un ciclomotor". "Supermán en casa en un juego Atari", y otras. Ya pondré más portadas de mi colección de Don Miki próximamente en este blog.

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El Espíritu Santo nos enseña la voluntad del Padre

La muerte de Elvis Presley - 1977

Cuando Elvis Presley murió, yo tenía sólo 6 años, sin embargo de un modo u otro, o bién entonces, o bién después, recuerdo una imágen que se me ha quedado grabada para siempre. La de una tumba y un montón de flores y gente llorando. Yo entonces aún no sabía, pero años más tarde me convertiría en un admirador de Elvis Presley y su música.

Este video que encontré trata sobre el día en que murió Elvis.

Antena 3 radio. "La radio bién hecha"

Antena 3 de radio fue una gran emisora de radio en España, cuyas emisiones se iniciaron el 4 de Mayo de 1982. El final de esta emisora fue muy triste, y hoy miramos atrás con nostalgia.

La sintonía de Antena 3 radio "la radio bién hecha"



LOS PRIMEROS MINUTOS DE EMISIÓN DE ANTENA 3 RADIO.



Audios de Antena 3 radio >>>>>> aquí

Fonoteca radio: antena 3

http://es.wikipedia.org/wiki/Antena_3

La oración no es en valde

Está escrito. "Pedid y se os dará".

Ni en vivo ni en directo (1983)

Después de separarse de los payasos de la tele, "milikito" Emilio Aragon realizó un programa de humor en solitario que se estrenó en televisión española el 9 de Abril de 1983. Ni en vivo ni en directo fue su título.

Así comenzaba uno de estos programas de 30 minutos de duración. Grabé un buén número de ellos en mi antiguo video beta. Si algún día consigo uno de ocasión los volveré a ver, porque recuerdo que me divertían un montón.

Antena 3. El inicio en 1990.

El inicio de emisiones de la primera televisión privada en España, "Antena 3", tuvo lugar en analógico, el 25 de enero de 1990, siendo el primer canal privado en emitir para toda España. Lo hizo con un informativo presentado por Jose María Carrascal.



Noticias veraces. Opiniones independientes. Antena 3 en 1991.



Pasando a la publicidad en 1990 o 1991

Terminator 4 Salvation español

Este video es para que te rias un poco. Acabo de encontrarlo. Es de las elecciones europeas en 2009, pero no lo había visto hasta ahora.

Marylin Monroe

Un video montaje con la canción de fondo "Something Stupid" de Frank Sinatra.

Mazinger Z - créditos finales

La versión en español


La versión original en japonés

Mozart niño

El 27 de enero de 1756 en la ciudad de Salzburgo hay una intensa helada. Ese día nació un niño cuyo nombre completo fue Chrysistomus Wolfgang Gotlieb Mozart, hijo de Loepoldo y Ana María. El nombre de Gotlieb latinizado viene a ser Amadeus. Al parecer era bastante delgado y no demasiado alto, vivaz, inquieto, curioso y con ese "algo" que lo diferenciaba de otros niños.

Wolfgang fue un niño muy apegado a sus padres y a su hermana. A los tres años ya mostraba sus cualidades musicales cuando interpretaba pequeñas piezas al clavicémbalo aprovechando las lecciones que su hermana María Ana, al que el llamaba Nannerl(1751), recibía de Leopoldo, el padre, un músico muy acreditado. De los 7 hijos del matrimonio, sólo les sobrevivieron estos dos.

Estudio estadio 1983

De mis favoritos en mi canal de youtube, un video de Estudio Estadio, programa legendario de televisión española. Este corresponde a la temporada 1983/84, donde el C.D. Málaga ganó al R. Madrid por 6-2. Yo tengo en alguna cinta de VHS el resumen de este partido, pero hacía tiempo que no lo había visto. Gracias al usuario que lo subió.

MOZART: Sinfonia nº 40 en sol menor, Kv 550

Mozart terminó la Sinfonia nº40 en sol menor, el 25 de Julio de 1788, y se trata de una de las más dramáticas que Elvis escribió dentro del genero instrumental. Algunos han dicho, seguramente con alguna exageración que es una de las obras más "trágicas", "pesimistas" y "fatalistas" de Mozart. La escritura cromática que impera a lo largo de la sinfonía, imbuye a esta de una tensión tan dramática que no cesa hasta el final, pero lo realmente asombroso, en esta sinfonía, es la formidable síntesis clásico romántica que emana de todos sus tiempos.

I. Allegro Molto.

A la serena belleza del primer tema, se opone el claro contraste cromático del segundo, produciéndose un interés musical que no decae hasta el final del "tempo"



II. Andante

El tranquilo primer tema es acompañado ya desde el comienzo por un diseño cromático de los bajos, con lo que se crea un cierto aire inquietante, que se intensifica en el transcurso del tiempo incluso con elementos rítmicos muy caracterizados. En los desarrollos, se sirve Mozart del primer tema y del referido diseño cromático.



III. Minuetto. Allegretto.

El contenido melódico de este Minuetto, es de gran belleza. Y el trío en Sol Mayor, uno de los pocos momentos de la obra donde se interrumpe la tensión.



IV. Allegro Assai.

A un primer tema dramático, sigue un segundo cromático que sirve como elemento unificador, con el resto de los temas cromáticos de los tiempos anteriores. El desarrollo se basa en un trabajo maravilloso, donde elementos del primer tema aparecen en diversas tonalidades.

Entonces habrá amor

Una canción que escribí en 1992 y grabé con mi guitarra utilizando medios caseros. Entonces era un adolescente todavía, pero ya tenía clara algunas cosas de la vida.

Mozart malos momentos en París - El Concierto para flauta y arpa -

El concierto para flauta, arpa y orquesta fue escrita por Mozart en su visita a París en 1778. No fue aquel un periodo feliz, como se desprende de una carta de Mozart a su padre.

"No puedes imaginar lo terríblemente que lo estoy pasando
aquí. Todo marcha
muy despacio, y hasta que uno no es bién conocido no puede
hacerse nada en
materia de composición".

Mozart, fue tratado con desden por la duquesa de Chabot, quién le ignoraba virtualmente mientras el entretenía a ella y a sus amistades en las reuniones. El duque de Guines no le pagó varios encargos que le había ordenado. Le Gros, director de los conciertos espirituales le solicitó piezas que luego ni usó ni llegó a pagar.

Reririéndose al concierto para flauta, arpa y orquesta compuestas en ese periodo, Mozart escribe a su padre:

"Creo que ya te he contado que el duque de Guines toca la flauta
incomparablemente, y su hija, a la que doy clases de composición, toca el arpa
"magnifique": ella tiene un enorme talento, incluso genio, una incomparable
memoria, sintiendo con el corazón cada obra que interpreta, y conoce realmente
doscientas de ellas".

Fue para esta pareja de intérpretes para quienes Mozart escribió este concierto. A pesar de los dones que decía encontrar en la hija del duque, la parte solista que le correspondía fue escrita de un modo razonablemente sencillo: Mozart, en cualquier caso, consideraba el arpa como una especie limitada de instrumento de teclado. Tampoco estaba muy enamorado de la flauta. Sin embargo triunfa sobre estas dudas y limitaciones en esta obra de gran riqueza melódica. La orquesta es pequeña, a fin de permitir a los dos instrumentos solistas destacarse y ser interpretados oponiéndose uno al otro.



Tal como Alfred Einstein sugier en su libro sobre Mozart, el Andantino parece una decorativa y refinada pintura de Boucher y, al igual que una obra de este pintor, habría sido ideal como adorno para un salón de sociedad. No aparecen emociones más profundas, pero el sentimiento está constantemente comprometido.

El Rondeu en estilo Gavotte es quizás el movimiento en el que las posibilidades de colorido de los instrumentos solistas, se muestran de un modo prominente. Mozart escribió las cadenzas (en la carta antes mencionada describe con viveza la inocencia de la intérprete de arpa, en cuestiones de composición), pero se han perdido.

1978 dos películas de ese año. Superman y Grease

Así comenzaba la producción SUPERMÁN en todos los cines en el año 1978.

MOZART la serie

La primera parte del primer capítulo de la serie MOZART. Que yo sepa esta serie no se encuentra a la venta.

serie sobre la vida de Wolfgang A. Mozart, emitida en España en 1988 aprox., y grabada en 1982 en un video beta.

CRÉDITOS:

Directed by: Marcel Bluwal
Written by: Marcel Bluwal (dialogue)Marcel Bluwal (screenplay)
Cast: Karol Zuber as. Mozart à 8 ans
Jean-François Dichamp as. Mozart à 12 ans
Christoph Bantzer as. Mozart adulte
Michel Bouquet as. Léopold Mozart
Martine Chevalier as. Constance Mozart (as Martine Chevallier=)
Louise Martini as. Mme Mozart
Anne-Marie Kuster as. Nannerl Mozart
Madeleine Robinson (I) as. Mme Weber
Michel Aumont as. Colloredo
Jean-Pierre Sentier as. Michaël Haydn
Dietlinde Turban as. Aloyasa Weber
Monika Salcak as. Sophie Weber
Jean-Claude Brialy as. Le comte d'Affiglio
Peter Pasetti as. Haydn
Daniel Ceccaldi as. Joseph II




Llegada a la posada



Mozart niño practica su sonata



El ladrón


El viaje

Gol de Sarabia en 1984 -¡y a la final!-

El gol en la tanda de penaltis, marcado por Manolo Sarabia, que nos dió el pase a la final de la Eurocopa de Francia 1984. Antes el fallo del danés Larsen. Narrado por Jose Angel de la Casa, en TVE.




Entrevista después del partido que nos dió el pase a la final de la Eurocopa de Francia en 1984. Jesús Alvarez habla con los protagonistas, Santillana, Miguel Muñoz, Maceda y Sarabia.




Resumen de la semifinal que jugaron España y Dinamarca en la eurocopa de 1984, y que supuso el pase a la final por parte del equipo español. El resumen lo conduce un jovencito Matias Prats por entonces en TVE.





El entrenamiento de cara a la final con un susto y un vaticinio, Emilio Butragueño podría tener una lesión crónica. Afortunadamente el vaticinio no fue correcto y Butragueño triunfó en el futbol en los años siguientes.

Gol de Maceda a Alemania en 1984

El histórico gol de Maceda frente a Alemania que nos dió el pase para la semifinal de la Eurocopa de Francia 1984. Emisión del programa teledeporte en TVE.

El buen uso de las riquezas

Santa Teresa del Niño Jesús (1873-1897), carmelita descalza, doctor de la Iglesia
Manuscrito autobiográfico B, 4rº
El buen uso de las riquezas


Lo sé, Jesús, el amor sólo con amor se paga. Por eso he buscado y hallado la forma de aliviar mi corazón devolviéndote amor por amor.

«Ganaos amigos con el dinero injusto, para que os reciban en las moradas eternas». Este es, Señor, el consejo que diste a tus discípulos después de decirles que «los hijos de las tinieblas son más astutos en sus negocios que los hijos de la luz».
Y yo, como hija de la luz, comprendí que mis deseos de serlo todo, de abarcar todas las vocaciones, eran riquezas que podían muy bien hacerme injusta; por eso me he servido de ellas para ganarme amigos...

Acordándome de la oración de Eliseo a su Padre Elías, cuando se atrevió a pedirle su doble espíritu, me presenté ante los ángeles y los santos y les dije: «Yo soy la más pequeña de las criaturas. Conozco mi miseria y mi debilidad. Pero sé también cuánto les gusta a los corazones nobles y generosos hacer el bien. Os suplico, pues, bienaventurados moradores del cielo, os suplico que me adoptéis por hija. Sólo vuestra será la gloria que me hagáis adquirir, pero dignaos escuchar mi súplica. Ya sé que es temeraria, sin embargo me atrevo a pediros que me alcancéis: vuestro doble amor ».

programa Teledeporte (1984)

Así daba comienzo el programa teledeporte de TVE2 en el año 1984. Grabado durante la eurocopa de Francia en el mes de Junio de ese año.



Y SEGUIMOS EN TVE con algunas cosas más en 1984

GOL DE SEÑOR EN 1983

¿Alguién no se enteró que España le ganó 12-1 a Malta, y se clasificó por número de goles para la fase final de la Eurocopa de Francia 1984?

He aquí la prueba de que lo que digo es cierto:
Estadio Benito Villamarín de Sevilla. Diciembre de 1983. Grabado con video betamax Sony. Colección privada.

OTRA VISIÓN DEL GOL


Y OTRA MAS

Mundial España 82 - Goles y Naranjito

El mundial de fútbol de 1982 celebrado en España. Grabado originalmente en un video betamax marca Sony. Mi primer video.




NARANJITO - LA MASCOTA DEL MUNDIAL 82

Mazinger Z

Mazinger Z es una serie japonesa de 1972, compuesta de 92 episodios, y que en España se doblaron al castellano en 1978 (sólo 24). La serie se emitió en TVE para toda España en la sobremesa de los sábados (15:30). Recuerdo entonces que yo tenía 7 añitos, veía la serie y me gustaba. Aún me gusta de vez en cuando ponerme el DVD con los capítulos de esta serie, y tengo 38 años en la actualidad.

MAS INFORMACIÓN:
http://es.wikipedia.org/wiki/Mazinger_Z

LA ENTRADA DE LA SERIE EN ESPAÑOL

Jack Lemmon

Jack Lemmon en una especie de concurso televisivo a principio de los 60 creo yo. "What's my line?". Los concursantes deben adivinar mediante preguntas la identidad de la persona invitada, Jack Lemmon.

Jose Luis López Vázquez un actor de oscar

Jose Luis López Vazquez ha fallecido esta semana de Noviembre de 2009. Siempre lo tendré como uno de los mejores actores que he visto trabajar en películas. Uno de los que más me ha divertido siempre en sus papeles. No le conozco tanto por los dramáticos, pero dicen que los bordó, y me lo creo.

UNA ESCENA DE ATRÁCO A LA TRES.

Lección 1ª. Las notas

Todo sonido es representado por medio de una nota. Hay siete notas, y se llaman así:

Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si -

Esta sería la primera serie de notas. A estas se le pueden añadir otras series. Por ejemplo

Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si - Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si -Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si -

La distancia que separa cada nota del mismo nombre se llama OCTAVA.

Teoría y práctica

La TEORÍA DE LA MÚSICA y el SOLFEO, se complementan. El estudio completo del Solfeo exige que conozcas tanto la parte práctica como la parte teórica de la escritura musical.

¿Quieres aprender a Solfear? Pues, debes saber que Solfear es medir y entonar lo que expresa la escritura musical, es decir una partitura.

Lo primero que debes saber en música es las notas musicales. Igual que para leer un libro necesitas primero conocer las letras del alfabeto.

Antonio Vivaldi: Conciertos para instrumentos de viento (III)

Vivaldi mantuvo estrechas relaciones con la corte de Dresde y su famosa capilla real. Johann Georg Pisendel, el maestro de conciertos de la Orquesta de Dresde -alumno y amigo de Vivaldi- llevó consigo a Sajonia, de su estancia en Italia en el año 1716, conciertos para diversas agrupaciones de instrumentos escritos por aquél. El culto a Vivaldi introducido en Dresde fue de gran significado para los compositores alemanes, que admiraban especialmente los magníficos "ritornellos" y fogosos "soli" de los tiempos rápidos, así como el noble carácter cantable de los conciertos del gran italiano. Los conciertos de grupo, en su combinación de concierto para instrumento solista y "concierto grosso", ofreció definitivamente a Johann Sebastian Bach el estímulo y el modelo para sus Conciertos de Brandenburgo, afines a ese estilo.

Concierto para flauta, oboe, fagot, cuerdas y continuo en Fa mayor, Rv 433 "La Tempestá di Mare"

1. Allegro 2. Largo 3. Presto





Concierto para 2 oboes, 2 clarinetes, cuerdas y continuo en Do mayor, Rv 559

1. Larghetto (Allegro) 2. Largo 3. Allegro

¿Que es la música?

La música es un arte sonoro, y como todo arte, tiene una forma de expresión. La música combina el sonido y el ritmo.

Para que la música se pueda perpetuar en el tiempo es necesario representarla gráficamente, lo que da lugar a la escritura musical.

Cuando escribes una carta escribes letras para expresarte. En el caso de la música, escribes notas musicales.

En la antiguedad se usó un tipo de escritura musical alfabética. Luego llegó la escritura que se llama diastemática, que emplea signos gráficos especiales para expresar los sonidos y su duración.

La ciencia que trata la escritura musical, del ritmo y de las leyes que rigen el sonido, se denomina Teoría de la música.

Cuando vas a aprender música es necesario aprender también la teoría de la música, ya que si no no podrás comprender muchas cosas necesarias.

Hay otra cosa que es bueno aprender y se llama solfeo. El solfeo es leer una escritura musical, con su medida y su entonación correcta.

Antonio Vivaldi: Conciertos para instrumentos de viento (II)

El constructor de instrumentos de Nuremberg Johann Christoph Denner (1655-1707), cuyas magistrales flautas de pico se alababan una y otra vez, había perfeccionado en los primeros años del siglo, el antiguo chalumeau, y desarrollando de esta manera el "clarinete". Ya en 1716 aparecieron en Amsterdam por Roger y Le Cenè, duetos de un compositor anónimo con la designación "Airs pour deux clarinettes ou deux chalumeaux". Se distinguen así aquí ambos instrumentos entre si claramente. Hasta que el clarinete pudiera imponerse en todas partes, pasaron todavía algunos años. Dice mucho en favor de la afición de Vivaldi por los descubrimientos y de su sentido por lo tímbrico que insertara ya muy temprano como solistas las nuevas modalidades de instrumentos. También la flauta dulce (o de pico) y el fagot, hasta entonces utilizados ambos como instrumentos de conjunto, son empleados ahora por Vivaldi en conciertos virtuosos, igualmente la flauta travesera, en alza entonces en la música refinada y que pronto llegó a ser el instrumento de moda, le debe sus primeras tareas importantes en la literatura de concierto. Al lado de la fantasía de Vivaldi como compositor, tenemos también su indudable sagacidad profesional, que le impulsó, de un modo absolutamente lógico, al empleo de los intrumentos de viente en el momento oportuno.

Concierto para flauta, cuerdas y continuo en Sol mayor, Rv 439 "La Notte"

1. Largo 2. Fantasmi (Presto) 3. Largo 4. Presto 5. Largo "Il Sonno" 6. Allegro.

http://bach2411111.blogcindario.com/

http://www.youtube.com/user/bach24111#p/u

Antonio Vivaldi: Conciertos para instrumentos de viento (I)

ANTONIO VIVALDI
(1678 - 1741)


El "Ospedale della Pietá di Venezia" (Hospital de la Piedad de Venecia) era una de las numerosas instituciones parecidas,a la que estaban agregados eminentes seminarios musicales. Al lado de San Marcos, con su música de Iglesia, y de los diez teatros de Venecia, con sus representaciones de ópera, constituía el "Ospedale" un centro de fomento de la música de cámara y concierto. Antonio Vivaldi estuvo vinculado a este instituto durante mucho tiempo como profesor y maestro de capilla, y pudo trabajar bajo condiciones favorables con sus alumnas y colegas de allí. Esa colaboración continuada es seguramente una premisa de la manera de componer del maestro, que excede muy por encima del marco de lo habitual. La desacostumbrada diferenciación en el tiempo, articulación y dinámica, como se desprende especialmente de los manuscritos de Vivaldi conservados en Turín, es seguramente una consecuencia de ese trabajo estable con buenos músicos. Podía ser también un motivo para que Vivaldi pudiera experimentar con semejantes instrumentos, cuya utilización solista de ningún modo era usual en su época. En ello tienen su parte distintas clases de instrumentos de viento para los que escribió numerosos conciertos.




El sello Archiv Produktion Privilege editó en 1983 un disco que incluye una selección de conciertos para instrumentos de viento de Antonio Vivaldi. El número de referencia es STEREO · 25 47 060. Desde entonces lo he disfrutado muchas veces.

Concierto para flautín, cuerdas y continuo en Do mayor,
R.443

1. Allegro 2. Largo 3. Allegro Molto

En el año 1737 constata Vivaldi que muchos viajes lo habían guiado -durante los catorce años anteriores- "In moltissime cittá d'Europa". A las etapas más importantes pertenecen Praga y Bohemia. Aquí tuvo extraordinarios éxitos y ello le permitió establecer relaciones duraderas. Un mecenas especialmente acérrimo de Vivaldi, fue el Conde A. von Sporck. Diversos encargos de composiciones- entre ellos varias óperas para el teatro privado de Sporck- documentan el gran interés del gentilhombre Bohemio por el compositor veneciano. El Conde había llevado en 1680 una nueva clase de trompas. Se distinguían del tipo que se tocaba tradicionalmente en Italia por la posibilidad de alcanzar una extensión de dos octavas y la inclusión de un registro de clarín. Es presumible que se le animara a Vivaldi en Bohemia a componer conciertos para las nuevas trompas. Mattheson describe la gran estimación general hacia ellas y la explica porque "en parte, no son tan rudas como las trompetas, y en parte porque se les puede manejar con más facilidad...". (La orquesta recién inagurada, 1713).

Concierto para 2 trompas, cuerda y continuo en Fa mayor, Rv 538

1. Allegro 2. Largo 3. Allegro non molto

Concierto para 2 trompas, cuerdas y contínuo en Fa mayor, Rv 539

1. Allegro 2. Larghetto 3. Allegro

La 5ª de Beethoven

Inicio esta nueva aventura con la 5ª sinfonía de Beethoven.

SINFONÍA nº 5 en do menor, Op. 67

1. Allegro con brio

2. Andante con moto

3. Allegro

4. Alegro

DATOS DE INTERÉS

Según puede deducirse de sus cuadernos de apuntes, desde 1795 Beethoven proyectaba una sinfonía en do menor. Una vez terminada la tercera sinfonía
"Heroica", volvió a este proyecto que interrumpió de nuevo para escribir la Cuarta sinfonía en si bemol mayor (1806). Sólo en 1807, el compositor se dedicó
definitivamente a la obra en do menor que fue su Quinta sinfonía y que compuso al mismo tiempo que su Sexta en fa mayor ("Pastoral").

Parece que la Quinta sinfonía fue encargada por el conde Franz Opperdoff. Existe una carta sin fecha, pero que algunos detalles permiten datarla en marzo de 1808. En ella, Beethoven informaba al conde:

"Su sinfonía está terminada...y se la enviaré con el próximo correo."

Más adelante indicaba:

"El último movimiento está escrito para tres trombones y un piccolo", detalle revelador de que se refería a la Quinta.

En otra carta fechada el 1 de Noviembre de 1808, Beethoven decía:

"Me he visto obligado a vender la sinfonía que había escrito para usted, junto
con otra (la "Pastoral"). Sin embargo, le aseguro que pronto recibirá otra
pensada para usted."

Ambas sinfonías habían sido compradas por los editores Breitkopf y Härtel de Leipzig, que las publicaron bajo los números de opus 67 y 68. Dedicadas respectivamente al conde Rasumowsky y al principio Lobkowitz, se estrenaron simultáneamente en Viena el 22 de diciembre de 1808.

La partitura original manuscrita de la quinta sinfonía se conserva desde 1908 en el departamento de música de la Biblioteca del Estado de Prusia en Berlín.

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¿Que puedo decir personalmente de esta obra? Es sin duda una de las obras de la historia de la música que más me gustan, siento que es una obra maestra desde las primeras notas, el movimiento lento es una auténtica maravilla. Podría escucharlo varias veces seguidas, y de hecho muchas veces ha sucedido así. Mi afición por la música y la 5ª de Beethoven tienen mucho que ver, sin duda, y me llevan atrás en el tiempo, a unos días de mi infancia tumbado en una moqueta de color marrón deleitándome en las notas musicales de esta obra beethoveniana.

NOTA: En mi colección poseo 2 versiones diferentes en vinilo y una en CD.