Antonio Vivaldi: Conciertos para instrumentos de viento (III)

Vivaldi mantuvo estrechas relaciones con la corte de Dresde y su famosa capilla real. Johann Georg Pisendel, el maestro de conciertos de la Orquesta de Dresde -alumno y amigo de Vivaldi- llevó consigo a Sajonia, de su estancia en Italia en el año 1716, conciertos para diversas agrupaciones de instrumentos escritos por aquél. El culto a Vivaldi introducido en Dresde fue de gran significado para los compositores alemanes, que admiraban especialmente los magníficos "ritornellos" y fogosos "soli" de los tiempos rápidos, así como el noble carácter cantable de los conciertos del gran italiano. Los conciertos de grupo, en su combinación de concierto para instrumento solista y "concierto grosso", ofreció definitivamente a Johann Sebastian Bach el estímulo y el modelo para sus Conciertos de Brandenburgo, afines a ese estilo.

Concierto para flauta, oboe, fagot, cuerdas y continuo en Fa mayor, Rv 433 "La Tempestá di Mare"

1. Allegro 2. Largo 3. Presto





Concierto para 2 oboes, 2 clarinetes, cuerdas y continuo en Do mayor, Rv 559

1. Larghetto (Allegro) 2. Largo 3. Allegro

¿Que es la música?

La música es un arte sonoro, y como todo arte, tiene una forma de expresión. La música combina el sonido y el ritmo.

Para que la música se pueda perpetuar en el tiempo es necesario representarla gráficamente, lo que da lugar a la escritura musical.

Cuando escribes una carta escribes letras para expresarte. En el caso de la música, escribes notas musicales.

En la antiguedad se usó un tipo de escritura musical alfabética. Luego llegó la escritura que se llama diastemática, que emplea signos gráficos especiales para expresar los sonidos y su duración.

La ciencia que trata la escritura musical, del ritmo y de las leyes que rigen el sonido, se denomina Teoría de la música.

Cuando vas a aprender música es necesario aprender también la teoría de la música, ya que si no no podrás comprender muchas cosas necesarias.

Hay otra cosa que es bueno aprender y se llama solfeo. El solfeo es leer una escritura musical, con su medida y su entonación correcta.

Antonio Vivaldi: Conciertos para instrumentos de viento (II)

El constructor de instrumentos de Nuremberg Johann Christoph Denner (1655-1707), cuyas magistrales flautas de pico se alababan una y otra vez, había perfeccionado en los primeros años del siglo, el antiguo chalumeau, y desarrollando de esta manera el "clarinete". Ya en 1716 aparecieron en Amsterdam por Roger y Le Cenè, duetos de un compositor anónimo con la designación "Airs pour deux clarinettes ou deux chalumeaux". Se distinguen así aquí ambos instrumentos entre si claramente. Hasta que el clarinete pudiera imponerse en todas partes, pasaron todavía algunos años. Dice mucho en favor de la afición de Vivaldi por los descubrimientos y de su sentido por lo tímbrico que insertara ya muy temprano como solistas las nuevas modalidades de instrumentos. También la flauta dulce (o de pico) y el fagot, hasta entonces utilizados ambos como instrumentos de conjunto, son empleados ahora por Vivaldi en conciertos virtuosos, igualmente la flauta travesera, en alza entonces en la música refinada y que pronto llegó a ser el instrumento de moda, le debe sus primeras tareas importantes en la literatura de concierto. Al lado de la fantasía de Vivaldi como compositor, tenemos también su indudable sagacidad profesional, que le impulsó, de un modo absolutamente lógico, al empleo de los intrumentos de viente en el momento oportuno.

Concierto para flauta, cuerdas y continuo en Sol mayor, Rv 439 "La Notte"

1. Largo 2. Fantasmi (Presto) 3. Largo 4. Presto 5. Largo "Il Sonno" 6. Allegro.